Видеокурсы и видеоуроки по фотографии

Урок 1. Интерфейс программы

Урок 2. Работа со слоями

Урок 3. 5 основных параметров

Урок 4. Эффекты и анимационные пресеты

Урок 5. Создание масок

Урок 6. Анимация и работа с текстом

Урок 7. Кеинг и анимация плашки

Урок 8.Создание трехмерной композиции

Урок 9. Основы трекинга

Урок 10. Умная настройка программы

Урок 1. Введение в анимацию

Урок 2. Пространственная интерполяция

Урок 3. Cоздание качественной анимации

Урок 4. Знакомство с выражениями

Урок 5. 12 принципов анимации

Урок 1. Знакомство с полезными скриптами

Урок 2. Подготовка и анимация слайдов

Урок 3. Создание эффектного перехода

Урок 4. Украшаем слайд-шоу. Добавляем футаж с пылью и эффект Light Leaks

Урок 5. Создание титров к слайд-шоу

Урок 6. Анимация титров

Урок 7. Доработка финального слайд-шоу

Урок 1. Знакомство с шейпами

Урок 2. Рисуем шейповые часы

Урок 3. Рисуем шейповый фотоаппарат

Урок 4. Дорабатываем фотоаппарат

Урок 5. Создание шейпового телефона

Урок 6. Рисуем наушники

Урок 7. Анимируем появление часов

Урок 8. Создание эффектного перехода

Урок 9. Шейповый переход по фону

Урок 1. Основы работы с текстом

Урок 2. Текстовые аниматоры

Урок 3. Создание текстовой заставки в хакерской стилистике. Часть 1

Урок 4. Создание текстовой заставки в хакерской стилистике. Часть 2

Урок 1. Слои в 3D-пространстве

Урок 2. Источники света

Урок 3. Создание фона для 3D-сцены

Урок 4. Расставляем здания в сцене

Урок 5. Создаем фейковые 3D-дома

Урок 6. Цветокоррекция и доработка сцены

Урок 7. Добавляем дым и пламя

Урок 8. Создание перехода между сценами

Урок 1. Создание 3D-композиции в After Effects

Урок 2. Знакомство с Cinema 4D Lite

Урок 3. Переносим сцену из Cinema 4D Lite в After Effects

Урок 4. Деформеры в Cinema 4D Lite

Урок 5. Создание 3D-логотипа

Урок 6. Настройка освещения

Урок 7. Постобработка 3D-композиции

Урок 1. 2 основных правила, о которых должен помнить колорист

Урок 2. Физиология и психология цвета

Урок 3. Глубина и разрядность цвета. Знакомство с важными параметрами. Форматы материалов

Урок 4. Цветокоррекция стандартными инструментами After Effects. Levels, Curves, Color Balance

Урок 5. Плагин Magic Bullet Looks

Урок 6. Анализ изображения и первичная цветокоррекция

Урок 7. Цветокоррекция в стиле Teal & Orange

Урок 8. Панель Lumetri Color

Урок 9. Работа с RAW-файлами

Урок 10. Знакомство с DaVinci Resolve

Урок 1. Что такое кеинг и хромакей?

Урок 2. Выбор необходимого оборудования. Зеленый или синий фон?

Урок 3. Подготовка студии и правильное освещение фона

Урок 4. Настройка камеры для съёмки на цветном фоне

Урок 5. Советы для качественного кеинга

Урок 6. Удаление цветного фона при помощи плагина Keylight

Урок 7. Удаление цветного фона при помощи плагина Primatte Keyer

Урок 1. Понятие о трекинге, виды трекинга

Урок 2. Советы для съемки футажей

Урок 3. Как работает точечный трекинг

Урок 4. Клинап на основе двухточечного трека

Урок 5. Альтернативные техники клинапа

Урок 6. Стабилизация на основе точечного и двухточечного трека

Урок 7. Warp Stabilizer

Урок 8. Четырехточечный трекинг. Corner Pin

Урок 9. Планарный трекинг в mocha AE

Урок 10. Финальный композ шота. Создание маски на основе кеинга

Урок 11. Дополнительные техники работы с четырехточечным трекингом

Урок 12. Mocha AE. Техника ротоскопа, стабилизации и клинапа

Урок 13. 3D Camera Tracker. Мачмувинг трехмерных объектов

Урок 14. Матчмувинг трехмерных объектов

Урок 1. Анимация без ключевых кадров

Урок 2. Выражение затухающих колебаний

Урок 3. Анимация при помощи времени. Выражение time

Урок 4. Анимация при помощи индекса слоя. Выражение index

Урок 5. Связывание параметров друг с другом

Урок 6. Взаимодействие параметров

Урок 7. Логические операции

Урок 8. Работа со случайными числами

Урок 1. Продвинутая техника работы с проектом и композициями

Урок 2. Создание прокси-файлов

Урок 3. Правильная организация проекта

Урок 4. Вывод композиции из After Effects в готовый видеофайл

Урок 1.Optical Flares

Урок 2.Trapcode Particular

Урок 3.Plexus

Урок 4.Magic Bullet Looks

Урок 5.Shine

Урок 1.FX Console

Урок 2.pt_ShiftLayers

Урок 3.Paste Multiple Keyframes и EaseCopy

Урок 4.Auto Crop

Урок 5.Explode Shape Layers

Урок 1.Собираем компьютер для After Effects

Урок 2.Выбор процессора для After Effects

Урок 3.Оперативная и постоянная память

Урок 4.Видеокарта. Питание системы

Урок 5.Корпус. Система охлаждения

№1. Вам станет известно, какие источники света используются в студийной съёмке.

№2. Вы узнаете все преимущества студийной съемки.

№3. Евгений расскажет вам, как достичь хороших результатов при освоении съемки в студии.

№4. Вы поймете, в каких студиях можно снимать, а какие лучше обходить стороной.

№5. Вам станет ясно, какие бывают студии и для каких задач.

№6. Вы будете знать, почему выгодно арендовать студии, в которых залы имеют несколько рабочих зон.

№7. Вы узнаете, какие камеры подойдут для съемки в студии.

№8. Евгений расскажет вам, какие преимущества имеет полнокадровая камера и так ли это критично при съемке в студии с импульсным светом.

№9. Вы поймёте, нужны ли в студии дорогие объективы с высокой светосилой.

№10. Вам станет ясно, какие объективы лучше использовать в студии, с переменным или постоянным фокусным расстоянием.

№11. Вы увидите, как правильно выбрать фокусное расстояние объектива для съемки в студии.

№12. Вам станет известно, какие два вида осветительного оборудования в основном используются в студиях (моноблоки и генераторные системы).

№13. Вы поймёте, какие стойки для оборудования наиболее удобны при съемке.

№14. Евгений расскажет вам, зачем в студии живёт журавль.

№15. Вы узнаете, что такое подвесная система.

№16.Вам станет ясно, какой минимальный набор фонов должен быть в студии, а также преимущество использования фотобархата в качестве черного фона.

№17. Вы поймёте, как избежать обработки фона на фотографии и что такое циклорама.

№18. Вы будете знать, от чего зависит качество света в студии.

№19. Вы узнаете, какие основные светоформирующие насадки должны быть в студии.

№20. Евгений объяснит вам, для чего используются большие софтбоксы, а для чего маленькие.

№21. Вы узнаете, какие настройки и почему именно такие нужно использовать при съёмке в студии.

№22. Вы поймёте, что такое выдержка синхронизации.

№23. Вы увидите к чему приводит выбор слишком короткой выдержки (короче выдержки синхронизации).

№24. Вам станет ясно, в каком порядке подбирать мощность источника для получения хорошего результата.

№25. Евгений объяснит вам, почему экспозицию лучше всего регулировать изменением мощности источника, и только в небольших пределах, изменением диафрагмы.

№26. Евгений раскроет вам способ определения жесткости освещения.

№27. Вам станет ясно, как формируется жесткое и мягкое освещение.

№28. Вы поймёте, при каких условиях источник мягкого света станет давать жесткий свет, а также, почему лучше ставить источники света близко к модели.

№29. Вы наглядно, на примере съемки модели, увидите разницу между мягким и жестким светом.

№30. Вы будете точно понимать разницу между жёсткостью света и контрастом.

№31. Вы научитесь делать контрастные фотографии с мягким светом.

№32. Вы сможете делать фотографии с жёстким светом и управлять глубиной теней.

№33. Вы познакомитесь с понятием заполняющего света.

№34. Вы поймёте, почему в обычной жизни мы видим объем и определяем расстояние до объектов.

№35. Евгений расскажет вам, почему на бумаге или на мониторе изображение выглядит менее объемным.

№36. Вы будете знать, как создается иллюзия объема в двумерном изображении.

№37. Вам станет известен основной принцип постановки света, который всегда даст объемную картинку.

№38. Мы проведем практическую съемку с различными положениями источника света, и вы наглядно увидите, как формируется объем.

№39. Вам станет известно, с помощью какого изобразительного приема в фотографии подчеркивается форма предмета.

№40. Вы будете знать основной принцип, по которому ставится любой свет.

№41. Мы разберем самую распространенную ошибку в постановке контрового света.

№42. Теперь вашим лучшим помощником будет закон отражения света.

№43. На примере съемки бутылки из глянцевого стекла вы наглядно увидите этот принцип в действии.

№44. Закрепляем полученные знания на съемке модели.

№45. Вы узнаете, как устроен софтбокс и похожие насадки, а также принцип его работы.

№46. Вы поймёте, как распределяется свет в пространстве при использовании софтбокса.

№47. Евгений расскажет вам, как получать отличные фотографии с мягким освещением и хорошим объемом, используя всего один источник света!

№48. Вам станут известны основные ошибки при съемке с верхним расположением источника света.

№49. Вы научитесь получать различный светотеневой рисунок, даже не переставляя источник света!

№50. Вы сможете использовать световой градиент.

№51. Вы узнаете, как правильно располагать софтбокс относительно модели при его использовании сбоку.

№52. Вы научитесь управлять контрастом освещения, даже если в студии белые стены.

№53. Вы сможете получать очень красивый и объемный светотеневой рисунок.

№54. Вам станет известно, как использовать один большой софтбокс в качестве двух источников света.

№55. Вы поймёте, как получать потрясающе красивые блики в глазах модели.

№56. Евгений объяснит вам принцип управления прямым и диффузным отражением, который и позволяет управлять бликами.

№57. Вы поймёте, в каких случаях лучше применять фронтальный свет.

№58. Вы научитесь правильно ставить свет для голливудской схемы.

№59. Вы узнаете о типичных ошибках при постановке голливудской схемы.

№60. Вы сможете правильно ставить свет для схемы петля.

№61. Евгений расскажет вам, как не допускать основные ошибки при постановке схемы петля.

№62. Вы поймёте, в чем заключается основная особенность рембрандтовского света.

№63. Вы увидите, как настраивать положение источника, ориентируясь по пилотному свету.

№64. Евгений расскажет вам о характерной ошибке при постановке данной схемы.

№65. Вы научитесь правильно ставить рембрандтовский свет.

№66. Вы увидите, как правильно подобрать оптимальное положение источника света.

№67. Вам станет понятно, почему не нужно ставить софтбокс точно сбоку от модели.

№68. Вы узнаете, в каких случаях лучше использовать такую схему и почему для нее лучше использовать жесткий свет.

№69. Вы увидите, каким образом получается эффект кошачьего глаза.

№70. Вы будете знать, какой объектив лучше использовать для такой съемки.

№71. Вы научитесь правильно располагать источники света для получения лучшего результата.

№72. Евгений объяснит вам особенности подготовки модели для подобной съемки.

№73. Вам станет известно, какие проблемы возникают, если располагать источник света далеко от модели.

№74. Вы получите подробную инструкцию, сопровождаемую практическими действиями, как с помощью небольшого источника света получить равномерное освещение для поясного или даже ростового портрета.

№75. Вы поймёте, как расположить источник, чтобы он не освещал фон, а только модель.

№76. Вы научитесь отдельно освещать модель и фон.

№77. Вы освоите основной принцип работы с отражателем.

№78. Вы поймёте, чем отличается белая поверхность отражателя от серебристой в плане удобства управления светом.

№79. Вы будете знать, как правильно установить источники света, чтобы отражатель работал эффективно.

№80. Вы наглядно увидите работу отражателя.

№81. Вы узнаете, почему не следует злоупотреблять заполнением теней светом.

№82. Вы научитесь использовать белый и серебристый отражатель, управляя контрастом светотеневого рисунка.

№83. Вы узнаете, что такое флаг.

№84. Вы поймёте, как используются флаги при съемке в студии.

№85. Вы сможете отсекать ненужный свет с помощью флага.

№86. Вы научитесь работать с несколькими источниками света.

№87. Вы узнаете, как из серого фона сделать цветной.

№88. Вы научитесь управлять яркостью и насыщенностью цвета фона.

№89. Вам станет ясно, как получить черный фон.

№90. Вы поймёте, как зависит цвет фона от мощности источника фонового света.

№91. Евгений расскажет вам, как избежать рефлексов от фонового света.

№92. Вы научитесь получать градиентное пятно на фоне, которое очень хорошо смотрится.

№93. Вы узнаете, как добавить вытянутые пятна на фон, которые придадут экспрессию снимку.

№94. Вы научитесь получать фон с двумя световыми пятнами разных цветов.

№95. Вы поймёте простой способ закрепления фильтров на источниках света.

№96. Вы сможете получать интересные световые эффекты на фоне с помощью комплементарных цветов.

№97. Вам станет известно, как сделать маску гобо своими руками.

№98. Вы научитесь использовать маску гобо для получения абстрактных световых пятен на фоне.

№99. Вы сможете регулировать световые пятна, используя соты.

№100. Вы узнаете, как получать потрясающие эффекты, добавив к маске гобо цветные фильтры.

№101. Вы поймёте, как использовать сразу две маски гобо с различными цветными фильтрами и получать совершенно фантастические эффекты на фоне.

№102. Вам станут доступны дополнительные фишки от изменения расстояния и освещения, которые усилят эффект.

№103. Вы узнаете, как использовать любые предметы в качестве теневой маски для работы с фоновым светом.

№104. Вы научитесь применять два цветных фильтра на одном источнике света, получая очень интересный эффект.

№105. Вам станет известно, как использовать всего один большой софтбокс в качестве трех источников света.

№106. Вы увидите, как получать нужный результат.

№107. Вы поймёте, как получать снимки на черном фоне с хорошо проработанным контуром и хорошим рисующим светом.

№108. Вы узнаете, с помощью каких способов фотографы прошлого смягчали текстуру кожи.

№109. Вы освоите современный способ уменьшить время обработки портретных фотографий в графических редакторах.

№110. Вы поймёте, чем отличается импульсный свет от постоянного света ламп накаливания.

№111. Вам станет ясно, как выровнять цветовую температуру импульсного и постоянного света.

№112. Евгений расскажет вам на какие источники лучше всего устанавливать конверсионные фильтры и почему.

№113. Вы узнаете, как получить большой источник света с заданной цветовой температурой.

№114. Вы научитесь смешивать постоянный и импульсный свет на примере простой съемки (модель с размытым контуром).

№117. Вы поймёте, почему не рекомендуется использовать фильтр нейтральной плотности на объективе для ослабления светового потока.

№118. Вы будете знать, как можно ослабить мощность импульсного источника света на заданное количество ступеней.

№119. Вы получите в свое распоряжение подробный алгоритм подбора параметров для съемки с малой ГРИП и смешанным светом.

№120. Вы научитесь добавлять интересные эффекты с помощью движения камеры.

№121. Вы поймёте, как можно управлять цветовой температурой источника постоянного света.

№122. Вы будете знать, как влияет различная цветовая температура источников света на конечное изображение.

№123. Евгений объяснит вам, как использовать источник постоянного света для освещения фона.

№124. Вы научитесь замораживать одни и размывать другие части изображения с помощью техники смешанного света и движения камеры.

№125. Вы узнаете, почему для работы с дымом нужен ассистент, а также почему лучше использовать легкий дым.

№126. Вы поймёте, как сохранить неизменный световой рисунок, если модель меняет положение.

№127. Евгений раскроет для вас интересную фишку с балансом белого в камере.

№128. Вы научитесь различным способам съемки с применением дыма.

№ 129. Вам станет доступна техника освещения, которая пришла в фотографию из киноиндустрии.

№130. Вы научитесь использовать нестандартную технику освещения.

№131. Вы увидите разницу между освещением стандартным софтбоксом и описанной техникой.

№132. Вы сможете удивлять своих коллег и клиентов. Они не смогут понять, как вы поставили свет.

№133. Евгений покажет вам, как данный свет также несколько смягчает кожу, что уменьшает объем ретуши.

№134. Вы узнаете, почему лучше использовать портретную тарелку с сотами.

№135. Вы научитесь поэтапной настройке световой схемы для съемки.

№136. Вы поймёте, как добавлять акценты светом на определенные области картинки, работать световыми пятнами.

№137. В итоге вы получаете четкую последовательность действий для съемки стильного мужского портрета.

№138. Вы будете знать интересный способ подсветки волос и нюансы его использования.

№139. Вам станет ясно, как управлять цветовой температурой контрового источника света.

№140. Вы научитесь работе с жестким светом для съемки мужских портретов.

1.1 Экскурсия по программе

1.2 Создаем удобное рабочее пространство

1.3 Заглянем в мастерскую

2.1 Растровые и векторные изображения

2.2 Разрешение и размер изображения

2.3 Цветовые модели

3.1 Создание нового документа

3.2 Открытие, упорядочивание и сохранение

3.3 Навигация по изображению

4.1 Слои. Основы

4.2 Операции со слоями

4.3 Объединение слоев

4.4 Виды слоев

4.5 Режимы наложения

4.6 Стили слоя. Часть 1

4.7 Стили слоя. Часть 2

5.1 Обзор инструментов Выделения

5.2 Основные операции с инструментами Выделения

5.3 Инструменты группы Лассо

5.4 Быстрое выделение и Волшебная палочка

5.5 Цветовой диапазон

5.6 Область фокусировки и Уточнить край

5.7 Быстрая маска

5.8 Слой-маска

6.1 Свободная трансформация

6.2 Деформация перспективы

6.3 Марионеточная деформация

6.4 Масштаб с учетом содержимого

7.1 Рамка и Раскройка

7.2 Пипетка и другие

7.3 Восстанавливающая кисть

7.4 Заплатка и другие

7.5 Штамп

7.6 Осветлитель и другие

7.7 Кисть

7.8 Палитра Кисть

7.9 Карандаш, Замена цвета, Микс кисть

7.10 Архивная кисть

7.11 Ластик

7.12 Градиент и Заливка

7.13 Обзор инструментов векторной графики

7.14 Фигура

7.15 Перо. Часть 1

7.16 Перо. Часть 2

7.17 Текст. Часть 1

7.18 Текст. Часть 2

7.19 Вспомогательные элементы

8.1 Автоматические команды коррекции

8.2 Команда Уровни

8.3 Команда Кривые

8.4 Сочность, Цветовой тон, Насыщенность, Цветовой баланс

8.5 Черно-белое, Фотофильтр

8.6 Микширование каналов, Поиск цвета, Инверсия, Постеризация, Порог

8.7 Карта градиента, Выборочная коррекция цвета

8.8 Команда Тени/Света

8.9 Создание HDR

8.10 Подобрать цвет, Заменить цвет, Выровнять яркость

8.11 Остальные команды меню Изображение

9.1 Каналы. Введение

9.2 Основные операции с каналами

9.3 Команда Внешний канал

9.4 Команда Вычисления

9.5 Каналы LAB

10.1 Фильтры. Обзор

10.2 Галерея фильтров

10.3 Адаптивный широкий угол

10.4 Фильтр Camera Raw и коррекция дисторсии

10.5 Пластика

10.6 Исправление перспективы

10.7 Галерея Размытия. Часть 1

10.8 Галерея Размытия. Часть 2

10.9 Категория Размытие

10.10 Усиление резкости. Часть 1

10.11 Усиление резкости. Часть 2

10.12 Фильтр Шум

10.13 Рендеринг

11.1 Смарт-объекты. Часть 1

11.2 Смарт-объекты. Часть 2

12.1 Создание операции

12.2 Редактирование, сохранение, загрузка операций

12.3 Пакетная обработка изображений

13.1 Печать изображений

Урок №1 Создание покадровой анимации

Урок №2 Анимация на шкале времени

Урок №3 Редактирование видео файлов

Урок №1 Способы создания 3D-объектов

Урок №2 Свойства 3D-объекта

Урок №3 Создание 3D-текста

Урок №1 Плагины-помощники

Урок №1 Фото с 3D-эффектом

Урок 1. Знакомство с шейповой графикой

Урок 2. Основные модификаторы

Урок 3. Модификаторы Wiggle и Repeater

Урок 4. Эффекты и переходы

Урок 5. Принципы отличной анимации

Урок 6. Использование принципов анимации на практике

Урок 7. Пример композиции с приемом Overshooting

Урок 8. Первое практическое занятие.
Создание перехода с шейповым взрывом

Урок 9. Второе практическое занятие.
Работа над основным элементом композиции

Урок 10. Третье практическое занятие.
Цветокоррекция и стилизация финального видео

Урок 1. Знакомство с основными выражениями

Урок 2. Управляющие слои

Урок 3. Модификаторы Wiggle и Repeater

Урок 4. Индекс и функции

Урок 5. Потрясающий Dock-эффект при помощи выражений

Урок 6. Знакомство с полезными скриптами

Урок 1. Переход по масштабу

Урок 2. Переходы Linear Wipe

Урок 3. Переход с прямоугольниками

Урок 4. Х-образный переход и переход с шестиугольниками

Урок 5. Переход с искаженным
прямоугольником и переход лесенкой

Урок 6. Переходы с кругами

Урок 1. Текстовая композиция

Урок 2. Волнистая анимация текста

Урок 3. Изучение текстового слоя. Текстовые аниматоры

Урок 4. Пресет Amortype 2

Урок 5. Анимированный алфавит

Урок 1. Эффектные анимированные бары

Урок 2. Добавляем композиции рандомности

Урок 3. Создание текстовых элементов

Урок 4. Создание центрального элемента

Урок 5. Дополнительные элементы круга

Урок 1. Подготовка иллюстраций персонажа

Урок 2. Риггинг — что это такое?

Урок 3. Основы риггинга персонажа

Урок 4. Анимация персонажа

Урок 5. Доработка и улучшение анимации

Урок 1. Создание первой сцены с книгами и фото

Урок 2. Создание полки и падающих книг

Урок 3. Анимация компьютера

Урок 4. Анимация клавиатуры и рук

Урок 5. Создание и анимация дока

Урок 6. Анимация экрана компьютера

Урок 7. Создание эффектного перехода

Урок 8. Анимация интерфейса

Урок 9. Создание заключительной сцены

Урок 1. Заключительный урок. Наставления от автора курса

УРОК 1. Что выбрать: видеокамеру или фотоаппарат?

УРОК 2. Краткая история появления DSLR-камер

УРОК 3. Выбираем камеру

УРОК 4. Подбираем объективы

УРОК 5. Выбираем подходящую карту памяти

УРОК 6. Варианты питания для камеры

УРОК 7. Выбор штатива

УРОК 1. Первые шаги при работе с камерой

УРОК 2. Настройки камеры. Стили изображения

УРОК 3. Настройки меню камеры

УРОК 4. Экспозиция. Диафрагма

УРОК 5. Выдержка. ISO

УРОК 6. Карта серого. Баланс белого

УРОК 7. Фокусировка

УРОК 8. Приложение Canon EOS Utility

УРОК 9. Съёмка с двух камер

УРОК 1. Что такое свет и для чего он нужен

УРОК 2. Виды освещения. Естественное и искусственное освещение

УРОК 3. Мягкий и жесткий свет

УРОК 4. Основные типы источников света: галогенные, люминесцентные, LED

УРОК 5. Выбор и покупка света для вашей домашней студии

УРОК 6. Знакомство с 3 точечной схемой освещения

УРОК 7. Рисующий свет. Создаем основной световой эффект

УРОК 8. Заполняющий свет. Снижаем контраст и делаем тени более прозрачными

УРОК 9. Контровой свет и кикер. Создаем ореол света вокруг актера

УРОК 10. Освещение фона. Делаем фон более интересным и красивым

УРОК 11. Световые эффекты, которые украсят ваш кадр

УРОК 1. Основы звука

УРОК 2. Два основных типа микрофонов

УРОК 3. Виды микрофонов. Аксессуары

УРОК 4. Интерфейс подключения

УРОК 5. Техники использования петличных микрофонов

УРОК 6. Советы по записи

УРОК 1. Как правильно расположить человека в кадре

УРОК 2. Правильное положение и наклон камеры

УРОК 3. Создание иллюзии глубины пространства

УРОК 4. Как дополнительно выделить человека в кадре

УРОК 5. Правила создания красивого кадра

УРОК 6. Несколько полезных советов по построению кадра

УРОК 1. Основы монтажа

УРОК 2. Монтаж по крупности

УРОК 3. Монтаж по смещению осей съёмки или правило 30 градусов

УРОК 4. Монтаж по смещению центра внимания

УРОК 5. Монтаж по цвету

УРОК 6. Перебивка, или b-roll

УРОК 7. Монтажные переходы

УРОК 8. Заключение и несколько советов от профессионалов

УРОК 1. Интерфейс программы и организация проекта

УРОК 2. Инструменты монтажа

УРОК 3. Эффекты и переходы

УРОК 4. Использование Adobe Dynamic Link

УРОК 5. Синхронизация звука

УРОК 6. Экспорт видео

УРОК 1. Знакомство с After Effects

УРОК 2. Интерфейс программы

УРОК 3. Работа с текстом, анимация, пресеты

УРОК 4. Создание шейповой плашки

УРОК 5. Работа с изображениями

УРОК 6. Цветокоррекция на панели Lumetri Color

УРОК 7. Работа с масками. Виньетирование

УРОК 8. Работа со временем

УРОК 9. Вывод готового видео

УРОК 10. Заключение

УРОК 1. Знакомство с программой. Основы цифрового звука

УРОК 2. Реставрация звука. Удаление шума

УРОК 3. Работа с эквалайзером

УРОК 4. Компрессия

УРОК 5. Микширование. Применение эффектов

УРОК 1. Введение. Что такое кеинг и хромакей?

УРОК 2. Выбор необходимого оборудования. Зеленый или синий фон?

УРОК 3. Подготовка студии и правильное освещение фона

УРОК 4. Настройка камеры для съёмки на цветном фоне

УРОК 5. Советы от профессионалов для качественного кеинга

УРОК 6. Удаление цветного фона при помощи программы After Effects и плагина Keylight

УРОК 7. Удаление цветного фона при помощи программы After Effects и плагина Primatte Keyer

УРОК 1. Видеосъёмка на черном фоне

УРОК 2. Видеосъёмка на белом фоне.

УРОК 3. Презентация в стиле Apple

УРОК 4. Домашняя студия за компьютерным столом

УРОК 5. Советы по видеосъёмке на улице

Урок 1. Знакомство с Adobe Premiere Pro CC 2015

Урок 2. Установка программы. Системные требования

Урок 3. Этапы монтажа. Структурирование материала

Урок 4. Форматы файлов и знакомство с программой Adobe Media Encoder СС 2015

Урок 5. Импорт файлов и создание секвенции в Premiere Pro

Урок 6. Основы цветокоррекции и вывод готового фильма

Урок 7. Общие советы по видеомонтажу

Урок 1. Подробное знакомство с интерфейсом программы Adobe Premiere Pro CC 2015

Урок 2. Импорт исходных материалов в программу и работа на панели Source

Урок 3. Видеомонтаж на панели Timeline

Урок 4. Знакомство с полезными хоткеями и интересными функциями Premiere Pro

Урок 5. Работа с аудио в Premiere Pro

Урок 6. Создание титров

Урок 7. Видеоэффекты

Урок 8. Анимация и работа с ключевыми кадрами в Premiere Pro

Урок 9. Работа с масками

Урок 10. Аудиоэффекты

Урок 11. Переходы

Урок 12. Цветокоррекция и грейдинг в Premiere Pro

Урок 13. Экспорт готового фильма

Урок 14. Творческие аспекты монтажа

Урок 15. Индустрия кино и телевидения в СНГ.
Как найти работу/заказчиков начинающему монтажеру