9 советов для проведения яркой портретной фотосессии

Портрет

Портрет — один из увлекательнейших жанров фотографии. С давних пор люди обращались к художникам, а теперь еще и к фотографам с желанием запечатлеть себя. Портреты можно условно поделить на четыре основные группы: ростовые, поясные, погрудные и лицевые. Естественно их гораздо больше, но я остановлюсь на этих.

В зависимости от того, какой портрет вы снимаете будут отличными позы и применяемые схемы постановки света, но первейшим и наиважнейшим будет идея портрета. Конечно можно сказать, что главная идея портрета — это технически грамотно показать модель, но в этом будет только часть правды. Эффектно показать модель — это цель портрета, а идея — путь её достижения. Красивый, художественный портрет помимо технической стороны реализации должен нести в себе смысловую нагрузку. Именно идея должна стоять во главе процесса съемки. Хорошая смысловая задумка, да при отличной технической реализации дадут максимальный эффект вашим портретам.

Профессиональный и опытный фотограф должен проявить свои навыки психолога, что позволит отразить в портрете основные черты характера модели. Под характер подбираются образы, а под них идея подачи. Иногда модель подбирают по заданный образ. Идея в свою очередь позволяет дорисовать образ и конкретизировать нужные варианты одежды, прически, макияжа, аксессуаров и пр. Вот здесь я акцентирую важность предварительного знакомства модели с фотографом. Если фотограф не имел возможности предварительно продумать образ модели и дать свои рекомендации, то его роль сводится к технически грамотной фиксации. Многих профессиональных фотографов такой вариант работы не устраивает. Для раскрытия всего творческого потенциала фотографа важно его участие на всех этапах подготовки и реализации фотопортрета.

Красивые и неординарные идеи модели могут быть очень интересны фотографу и тогда возникает возможность съемки на условиях TFP/TFCD. Часто фотографы привлекают к съемке моделей, с которыми уже раньше работали. Поэтому рекомендую начинающим моделям поработать с разными фотографами. Это позволит приобрести опыт, пополнить модельное портфолио и расширит возможности. Разнообразие идей в портрете ограничено только креативной фантазией фотографа. В основе этого креатива должен стоять психологический портрет модели, тогда фотография будет индивидуальна. Часто начинающие фотографы работают по шаблону, превращая модель в бездушный манекен. Личность многогранна и потому с одним и тем же человеком можно работать над совершенно разными портретами.

Разные идеи, образы требуют индивидуального подхода к каждому портрету и в постановке света. Изучение различных вариантов применения импульсных или постоянных источников света в портретной фотографии важно, но должно только развить способность фотографа чувствовать его. Можно выставить свет по чужому примеру и сделать 100-200 снимков модели с разных ракурсов, а нужного портрета не получить. . . Изучение схем постановки света, как освоение начертания прямых, кривых и точек. Но грамотный чертеж — это совокупность правильно примененных прямых, кривых и точек. Начинать освоение светописи лучше с одного источника света. Применение дополнительных источников света должно быть продиктовано идеей. Идея так же будет диктовать выбор позы модели в процессе фотосессии.

Важно помнить, что наше тело очень отзывчиво к эмоциям. Чем глубже модель погружается в образ и эмоции, тем более естественна будет поза, ибо тело рефлекторно будет реагировать. Частые ошибки неопытной модели — это глубокие раздумья о том какую позу принять, куда деть руки, как поставить ноги. Пока модель думает об этих мелочах, в голове не остается места образу и эмоциям. Фотографу важно побудить модель к правильному мышлению и способствовать погружению в нужный образ, тогда позы будут рождаться самостоятельно. Фотографу нужно будет только корректировать позы модели и расстановку источников света. Опытная модель страдает другим недостатком — это применение шаблонов, а как следствие, потеря индивидуальности. Набор привычных положений сковывает модель и за эти рамки иногда очень непросто выбраться. Задача фотографа та же, что и с неопытной моделью. Поэтому фотографу мало быть технически грамотным и креативным в фотосъемке. Хороший фотограф еще и психолог.

Периодически можно услышать такую мысль: для создания хороших фотографий достаточно заставить человека улыбнуться. К сожалению, на деле выходит несколько сложнее. Недостаточно одной улыбки вашего клиента для создания очередного шедевра. Иногда банальные мелочи способны испортить отличный кадр и вызвать усмешку. В данной статье подготовлены 9 советов, которые позволят провести яркую портретную фотосессию.

9 советов для проведения яркой портретной фотосессии:

Делайте акцент на человеке. Фон не должен забирать на себя внимание.
Фокусируйтесь на глазах. Как показывают многочисленные исследования, именно глаза выражают больше всего чувств. Не лишним будет попросить вашу модель изобразить сильные эмоции (гнев, радость). Главное, чтобы они не отдавали фальшью.
Подчеркните глаза с помощью фона. Песок и дерево выделят карие глаза. Голубое небо и зелень природы — голубые и зеленые глаза соответственно.
При портретной фотосъемке используйте размытость фона – «боке». «Боке» акцентирует внимание зрителя на модели. Прием хорошо использовать в том случае, когда фон слишком пестрый.
Используйте оригинальный ракурс. Пробуйте фотографировать под разными углами и в особенности создавать диагональные фотографии: возможно, результат превзойдет ваши ожидания. Помните, что иногда шедевры получаются совершенно случайно.
Если фотосессия проводится на дому, то фотографируйте человека за его любимым делом. Модель будет вести себя естественно, что уже является плюсом при проведении профессиональной фотосъемки.
Пообщайтесь за кружечкой чая с вашим клиентом. Так вы получите направление, в котором следует проводить фотосессию. Непродолжительная беседа позволит вам узнать его ожидания от работы с вами.
Используйте объектив с фокусным расстоянием 80-135 мм. Для размытия фона максимально откройте диафрагму. При использовании широкоугольных объективов получаются сильные перспективные искажения.
Используйте Soft-объективы и фильтры, с помощью которых можно хорошо передать структуру кожи человека.

Отдельно стоит рассказать про освещение. Оно бывает трех видов: фронтальное, когда свет направлен от фотографа к снимаемому человеку, боковое и контровое. В студии также допустимо использовать верхнее и нижнее освещение.

5 бонусных советов по использованию освещения на 100%:

Фронтальное освещение – это худший вариант при портретной фотосъемке. Как правило, такое освещение возникает из-за вспышки, встроенной в фотоаппарат. Неумелое использование вспышки засвечивает снимаемого человека и добавляет ужасный блеск на коже, выдающий скрытые изъяны.
Контровое освещение эффектно подсвечивает контуры модели.
Боковое освещение образует длинные тени, удачно подходящие для создания загадочных и темных композиций.
Нижнее освещение добавляет фотографиям мистики. Хорошо в сочетании с темным фоном.
Освещение сверху образует ненужные тени под носом и глазами. Кстати, учтите это при проведении фотосъемки на улице, когда солнце в зените.

Самый главный совет вместо заключения: практикуйтесь как можно больше, и тогда успех непременно к вам придет!